Popis projektu

Inner Garden je taneční projekt zaměřený na generační rozdíly a to, co jako lidé zanecháváme za sebou. Na jevišti se setkávají dva umělci – Nikola Kisačová, mladá a nadějná osobnost současného tance, a Tomáš Danielis, choreograf s více než dvacetiletou mezinárodní zkušeností – v poetické, ale intenzivní konfrontaci.

Struktura díla je jednoduchá: tanec a performativní dialog, ve kterém jeden tančí, zatímco druhý píše živě poezii na základě osobních deníků a souvisejících sociologických/filozofických textů. Toto propojení pohybu a textu se odehrává v reálném čase, což divákům umožňuje přímý přístup do vnitřního světa umělců. Výsledkem je partitura, ve které se sdílí, vyměňuje a někdy i ztrácí přítomnost, paměť a komunikace. Umělci hrají s virtuózním tancem a pohybem v kombinaci s poezií, což je vede k jedinečnému pohybovému jazyku, který odhaluje lidskou zranitelnost. Jednoduchost je záměrnou tematickou volbou.

Tematický rámec

Duet zkoumá, co to znamená být někomu blízký – napříč generacemi, zkušenostmi a perspektivami. Ptá se, co zdědíme kromě sociálních struktur, genetiky nebo praktických, materiálních věcí: osobní gesta, významy (emocionální, intelektuální, osobní), zkušenosti a jejich znalosti, ticho – malé detaily lidské existence. Co se stane, když se prožitá zkušenost stane performativním materiálem? Co předáváme neúmyslně? Co z člověka zůstane po jeho odchodu?

Ačkoli je dílo osobní, dotýká se širších otázek identity, paměti a soužití ve fragmentované sociální krajině. Tato témata rezonují s aktuálními změnami v základních sociálních hodnotách, pocitu sounáležitosti, mezigeneračním dialogu a dichotomii „tradičních vs. netradičních kultur“.

Metoda a formát

Představení je postaveno na momentech maximálního úsilí a minimálního zásahu. Každý umělec se pohybuje na hranici svých schopností – jeden prostřednictvím fyzické stránky, druhý prostřednictvím jazyka v neustále se měnící výměně. Psaní probíhá přímo na jevišti a stává se viditelnou stopou neviditelného. Báseň je promítána na cyklorámu/pozadí – a nabízí divákům sekundární meditaci paralelní s pohybem.

Struktura je flexibilní a přizpůsobivá různým prostorům a kontextům. Tato formální otevřenost odráží základní záměr projektu: vytvořit dočasný prostor pro setkání – mezi umělci, médii a generacemi.

Tomáš Danielis je oceněný slovenský choreograf, tanečník a mediální umělec, který působí na Slovensku a v Rakousku. Jeho díla byla představena ve více než 25 zemích na třech kontinentech. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Sehr Langsam, Custom View, Faidrós, 21&counting, Mainly Love a Carry. Tančil pro cie.W.Dorner, Oliviera Pyho, Achim Freyer Ensemble, Sasha Waltz and guests (jako host), cie. F.Ruckert a Granhoj Dans. Byl sólistou Grazkého baletu a Chorvatského národního baletu v Rijece. Jako učitel působil v Charleroi Dans, Henny Jurriens Amsterdam, NRW Düsseldorf, CODARTS, TQW Wien, Hot Summer Kyoto, Dansehallerne Copenhagen, Bora Bora Arhus, Ballet Moscow, Danceworx New Delhi, Tsekh, Ukrainian Contemporary Dance platform, Int. Bühnenwerkstatt Tanztheater Festival, Anton Bruckner University Linz, Terrence Lewis Academy a dalších.