Umělecká vize divadla Ponec se po pětadvaceti letech své existence v rámci transformace profiluje ke zřetelnému přechodu od kvantity k umělecké kvalitě, excelenci i prostoru pro novou generaci. Hlavní prioritou nadále zůstává poskytnout tvůrcům profesionální zázemí, a k tomu dostatečný časový prostor pro tvorbu a výzkum, choreografický proces a finalizaci děl. Pod vedením Umělecké rady se divadlo otevírá transparentnímu dialogu a názorové pestrosti, což se daří díky třem stěžejním pilířům hlavního programu v gesci Umělecké rady v oblastech současný tanec a pohybové a taneční divadlo:

• celoroční podpora vybraného rezidenčního umělce*kyně,
• otevřené výzvy Open Calls pro realizaci nových koprodukčních projektů umělců všech generací
• programový cyklus Open Stage určený pro zavedené umělce*kyně, soubory i začínající tvůrčí talenty.

Umělecká rada připravuje také další momenty v hlavním programu, jako je Zahájení sezóny, program Noci divadel a Mezinárodního dne tance, projekty s absolventy tanečních škol a program zaměřený na setkávání profesionální a neprofesionální taneční scény, která je podhoubím pro rozvoj tance v České republice (Ponec dětem). Upozorňuje na tvůrce a jejich projekty, které mají potenciál návazně i v programu festivalu TANEC PRAHA.

Tato vize ambiciózně propojuje českou taneční scénu s mezinárodním kontextem prostřednictvím aktivního zapojení do prestižních evropských sítí, a zároveň si uchovává silný komunitní rozměr připravovaný týmem Ponce, v němž skrze tanec a pohyb integruje širokou veřejnost včetně dětí, teenagerů a seniorů. Ponec tak usiluje o roli moderního „tanečního domu“, který funguje na principu rovnocenného partnerství a snaží se vytvářet optimální podmínky pro rozvoj současného tance jako svébytného uměleckého žánru.

Tým divadla Ponec vede dialog s Uměleckou radou, s jejími členy jako odborníky zvenku, naslouchá návrhům i argumentům, hledá konsensus v duchu poslání a vize první stálé scény provozované prioritně pro současný tanec. Spolupráce míří k hlubší odborné diskusi o roli tanečního divadla v aktuálním kontextu, čitelnosti jeho dramaturgie a větší otevřenosti. Dále také k prohloubení způsobů spolupráce, která je postavena na partnerství týmu divadla s tvůrčími kolektivy. To vše za jasných, rámcově definovaných podmínek, které odpovídají možnostem obou stran.

Divadlo Ponec se rozhodlo upřednostnit kvalitu před kvantitou, především aby předešlo umělecké nadprodukci a vytvořilo umělcům důstojné podmínky pro hlubší tvůrčí proces.

Důvody pro tuto změnu strategie:

• Omezená poptávka a vysoká konkurence – v Praze existuje více než 100 divadelních sálů a současný tanec je vnímán jako menšinový žánr. Předchozí nárůst aktivit vedl k nadprodukci, která neodpovídala reálnému zájmu publika.
• Kvalita jako priorita – Umělecká rada zastává názor, že kvantita není zárukou kvality. Cílem je dosáhnout umělecké excelence, což vyžaduje poskytnout tvůrcům dostatečný čas na výzkum, přípravu a finalizaci děl v profesionálních podmínkách.
• Podpora umělců – samotní tvůrci oceňují prostor pro promyšlení konceptu či hledání spolupracovníků z jiných oborů, aniž by byli pod tlakem okamžitého výstupu.
• Návrat k původní vizi – divadlo se vrací k záměru garantovat přibližně min. 80 veřejných produkcí ročně, což považuje za optimální rozsah.

Tento nový směr nastavila spolu s týmem divadla Ponec Umělecká rada (funkční od dubna 2024), která usiluje o větší čitelnost programové dramaturgie a otevřenost vůči umělcům.