PONEC – stálá scéna pro současný tanec – prošel během své 23. sezóny výraznou proměnou. Tou je především změna strategie uměleckého vedení, která je nyní založena na spolupráci obnoveného týmu divadla s nově vzniklou Uměleckou radou tvořenou třemi externími odborníky: Dagmar Bednárikovou, Sylvou Šafkovou a Honzou Malíkem. Ti přinášejí názorovou pestrost a mnohaleté zkušenosti různých generací s odlišným backgroundem.
Nová Umělecká rada je funkční od dubna 2024 a vytváří umělecký plán od roku 2025. Aktuální dramaturgie divadla zahrnuje nové programové linie jako Rezidenční umělec (pro rok 2025 je jím Nataša Novotná), sérii koprodukčních premiér, formát Open Stage a představování výběru tvorby absolventů domácích tanečních škol a choreografickou práci pedagogů pro děti.
Tým divadla Ponec vede dialog se třemi odborníky zvenku, naslouchá návrhům i argumentům, hledá konsensus v duchu poslání a vize první stálé scény pro současný tanec. Spolupráce vede k hlubší odborné diskusi o roli tanečního divadla v novém kontextu, čitelnosti jeho dramaturgie a větší otevřenosti. Dále také k prohloubení způsobu spolupráce, který je postaven na partnerství týmu divadla s tvůrčími kolektivy. To vše za jasných, rámcově definovaných podmínek, které odpovídají možnostem obou stran.
MgA. Dagmar Bednáriková, Ph.D.
Je absolventkou katedry produkce DAMU v Praze a následně doktorského studijního programu na divadelní fakultě JAMU v Brně. V praxi se zaměřovala na produkci divadelních projektů alternativní činohry, později na pohybové divadlo a současný cirkus. Uplynulých 15 let se věnuje řízení kulturního centra KD Mlejn, kde se vedle pohybového divadla, současného cirkusu a tance spojuje také divadlo, hudba a komunita. Je členkou prezidia ITI, které se jako zastřešující platforma pro scénická umění věnuje strategickým tématům, jako je Status umělce, VKI (Veřejná kulturní instituce) a podobně. Zájmem Dagmar Bednárikové je propojování Prahy s dalšími regiony prostřednictvím Asociace kulturních center ČR a celosvětové organizace ASSITEJ, která podporuje divadlo pro děti a mládež. Netradiční divadlo, tanec a cirkus jsou pro ni hlavními nositeli možností spolupráce a tvůrčího rozvoje v domácím i mezinárodním prostředí.
Foto: Vojtěch Brtnický
MgA. Sylva Šafková
Tanec studovala od roku 1994 na konzervatoři v Brně a poté na pražské Taneční konzervatoři. V letech 2000 – 2002 pokračovala ve studiích na École-atelier Rudra Béjart Lausanne, kde se stala interpretkou Béjart Ballet Lausanne (2001) a následně souboru Compagnie M - Maurice Béjarta v Lausanne (2002–2003). S choreografií Maurice Béjarta – Mere Teresa et les enfants du monde – absolvovala sérii představení v Evropě, Libanonu, Egyptě, Argentině a Brazílii. V Praze působila jako sólistka Pražského komorního baletu Státní Opery (2004 – 2005) či demisólistka Baletu Národního divadla (2005 – 2013). Vedle interpretační práce se začala věnovat také choreografii (Cumbia, Simple symphony for three, Fuga, Zinin, Ciacona, Záměna, Triang, We are all same yet different), jejíž studium na pražské HAMU ukončila v roce 2009. V Praze spolupracovala s několika tanečními soubory (Pražský komorní balet, Dekkadancers a Bohemia Balet). Pro Divadlo F.X.Šaldy v Liberci vytvořila celovečerní balet Alenka v říši divů (2016). Od roku 2015 spolupracuje se souborem Dance Company Nanine Linning/Theater Heidelberg, kde v letech 2016 – 2017 působila jako rehearsal director a asistentka choreografie. V roce 2018 se zúčastnila semifinále mezinárodní choreografické soutěže v Hannoveru se svou choreografií Off – Balance, kterou vytvořila v roce 2017 v Mannheimu. Od roku 2019 působí jako umělecká asistentka choreografa a uměleckého ředitele souboru 420PEOPLE Václava Kuneše. Pro soubor 420PEOPLE vytvořila choreografie INspiraCe, Why things go wrong (duet byl vybrán mezi 20 nejzajímavějších děl evropské platformy Aerowaves: Twenty 2024), HeArt of Noise nebo taneční film Through Glass, který získal hlavní cenu Pick of the fest Award na tanečním filmovém festivalu v Los Angeles.
Honza Malík
Přes dvacet let působí v Čechách jako umělec na volné noze (tanečník, pedagog, příležitostný choreograf, produkční a taneční kurátor). V r. 1999 absolvoval Konzervatoř Duncan centre, kde je od r. 2007 pedagogem a uměleckým koordinátorem. Nově ustanovil s Kateřinou Stupeckou spolek pro realizaci tanečních projektů 2VA z.s. (zal. 2025). Na Slovensku je dramaturgem Nu Dance Festivalu (od r. 2017) a členem odborné komise na Fondu na podporu umění.
Vedl umělecké uskupení PULSAR (2017-2024), v rámci kterého realizoval tvorbu choreografa Michala Záhory a spolu s dramaturgyní Terezou Krčálovou připravoval počiny, které inovativně přistupovali k situaci na taneční scéně a progresivně rozvíjeli taneční obor (např. umělecká setkávání Ulov realitu! 1-6, mezioborová konference Role umělce dnes, roadshow série Choreograf v ringu 1st–9th round i slovenská adaptace Choreograf v ringu via Bratislava 1st – 7th round). Byl u zrodu a ve vedení souboru NANOHACH (2004–2016), který vytvořil přes třicet představení. Jako iniciátor mnoha projektů současného tance realizoval desítky představení svých kolegů, tři série debat Mluvme o tanci, taneční program na Festivalu Prague Pride (2013–2022). Má profesní taneční zkušenosti: Státní opera Praha (1999-2003, díla Petry Hauerové a Petra Tyce, člen rakouského souboru Laroque Dance Company (2004-2012), hostování v Divadle bratří Formanů pro ND Praha (2007, 2012), tvůrčí spolupráce s etnochoreoložkou Danielou Stavělovou (díla skladatelů moderní hudby) a pohybová spolupráce pro divadlo Minor v Praze a Klicperovo divadlo v Hradci Králové.
Pravidelně je členem porot a lektorem krajských a celostátních přehlídek tanečního oboru ZUŠ napříč regiony. Na mnoha místech v Česku vede hodiny a taneční semináře vycházející obsahem z lidové kultury s hledáním dnešního pojetí a průsečíků v současném tanci.
Obdržel ocenění Osobnost roku (Pocty festivalu …příští vlna/next wave…, 2014) a Taneční manažer roku (Česká taneční platforma, 2017).
Foto: Anna Benháková